日本，抄袭 ，现在把这两个词摆在一起，感觉是八竿子打不着！
要知道， 我们熟知的日本品牌背后，可都是牛逼的日本设计师在支撑！ MUJI的田中一光、原研哉、深泽直人，优衣库的佐藤可士和，服装界的三宅一生、山本耀司、川久保玲……普里兹克建筑奖目前产生的45名获奖者中， 日本设计师占了8个！
▸ 日本建筑“三杰”：安藤忠雄、黑川纪章、矶崎新
但在半个多世纪之前，日本 还是“臭名昭著”的山 寨大国。 从著名的“山寨”大国到世界上首屈一指的设计强国，日本究竟做了什么？
日站君今天就来给大家扒开这段日本设计的“黑历史” 。
日本设计的黑历史：尴尬到让人抠脚！
资源贫乏、国土狭小，战后更是满地荒夷。用一个字形容经济腾飞前的日本就是： 穷！
60年代前的日本是著名的山寨大国，日本制造也是廉价劣质的代名词。
1931年，东芝推出“国产第1号”吸尘器，售价110日元，在市场上进行大力推广。
但这款吸尘器其实是， 原封不动地“山寨”了1928年通用电气推出的系列。 据说东芝去“考察”一番后，回头就复制出了同款。
现在东芝的官网上还赫然放着这款吸尘器的介绍，作为品牌历史来宣传。“国产” 第一号吸尘器，芝浦制作所（东芝的前身）“开发” ……嗯，日站君已经尴尬得抠脚抠出一座金字塔了！
不过往前一看，东芝其实是“惯犯”了，1930年发行的“国产”最早的冰箱也是抄的。
除此之外，市面上充斥着大量国外品牌的“山寨款”。跟莱卡相机一毛一样的“日本品牌”相机。
生产零食甜品的不二家的Peko酱，形象居然是抄的！（知道真相的日站君眼泪掉下来，真的是毁童年啊！）
抄完peko酱，隔年就又抄了poko酱，感觉越抄越上瘾呢！
山寨的宝马摩托车，logo都差不多，只是把“BMW“改成了DMW”，像极了我们小时候穿过的add ias和kapa！（正版是adid as和kappa）
不仅是产品设计原搬照抄，连漫画都不放过！DC超人，摇身一变，成了日本的“火箭人”！
因为“日本制造”名声不好，一些生产商发现大分县宇佐市的简称是“USA“，于是赫然在自家商品上印着“Made in USA” ，思路够野！ 真是个商业奇才！
正当日本国内，企业抄得不亦乐乎，消费者买得不亦乐乎时， 日本“山寨”的臭名声也传到了国际上！
1958年，当时的日本外务大臣藤山爱一郎访问伦敦时，被众多记者和摄像机包围，质问他日本品牌山寨的问题。
▸ 藤山爱一郎（左一）
这个画面在国外掀起很大舆论，新闻传回国内， 所有日本人都觉得非常“丢脸”！
日本政府痛定思痛，终于意识到 ：“凡是与我国业界相关的抄袭，都会损害我国业界人士的信用与名誉。”
这些行动“救”了日本设计
相信很多人都听说过这个电视节目吧！《啊！设计》 ， 豆瓣评分9.4分 ，已经播了两百多集， 定位却是一档儿童节目。
再转头一看每集的出场嘉宾：原研哉、隈研吾、深泽直人、伊东丰雄......这是什么神仙阵容嘛！
一大堆日本最顶级的设计大师做嘉宾，不是给大家讲什么深奥的设计理论，而是跟有很多问号的小朋友一起，思考这些日常问号！
再一看发现，咦，可乐的玻璃瓶好像也是这样！
嗯，我们的身体腰部的曲线好像也是这样……跟飞机模仿飞鸟是一样的道理，这些瓶子也是在模仿人体进行的设计啊！
是不是恍然大悟？日常生活中这些小器物一直被我们当做理所当然，从没思考过为什么会是这样？原来设计也没有那么高深，反而很好玩，很接地气嘛！
明明是解析设计原理，却做成了《喜羊羊与灰太狼》既视感 ，充满好奇与趣味，傻宝宝们完全不知道自己是在上课呢！
而这种对设计教育的重视，也可以追溯到上世纪四五十年代，日本政府出钱派遣留学生去国外学习先进的设计知识 ，回国后，这些人被委派到东京艺术大学、金泽美术工艺大学、女子美术大学三所高校开设工业设计课程。
这三所大学也像烟花一样，迅速绽开，传遍日本。设计人才遍地开花，美学教育更是从小学开始。
对工业设计或对家具感兴趣的朋友，一定知道这把“蝴蝶凳” 吧！世界家具史上的经典作之作， 1958年，被纽约现代艺术博物馆（MOMA）永久收藏。
它的设计者是柳宗理 ，日本现代工业设计的奠基人，也是 第一批被西方载入设计史的亚洲人。
他的父亲是日本“民艺之父”柳宗悦。父亲提出的民艺五大原则（实用，材料，技术，量产，物美价廉） ，深深地影响了柳宗理之后的设计。
柳宗理倡导透过双手去感受物件与人的契合，排除芜杂装饰，创造出最具“实用之美”的质朴器物。
我们今天常见的一款小板凳就是出自他1954年设计的象脚椅 。运用的是当时新开发的纤维强化塑料（FRP），轻巧而便于收纳。后来一家瑞士公司用环保聚丙烯（PP）材质对象脚椅进行复制，让它传遍了世界。
柳宗理是“每日产业设计奖” 的第二位获得者。 这个1955年， 由日本设计团体“日宣美”设立的设计大奖，成了日本设计的风向标。
70年代，日本平面设计崛起，以田中一光为代表的一批平面设计师成为“每日产业设计奖” 的大赢家。
田中一光就是后来的“无印良品之父” ，他的设计语言简洁凝练、意境清新、形式优美，极具个性的设计表现手法，对日本现代平面设计和广告都产生了非常深远的影响。
田中一光最知名的海报作品《日本舞蹈》 ，用简洁的几何元素，对比鲜明的色彩，塑造出强烈的视觉冲击力。
从70年代开始， 以“一块布”的设计原理， 打破西方服装设计界追求夸张的身体曲线，解放女性身体的三宅一生 。
再到山本耀司和川久保玲，日本服装设计在世界舞台上独树一帜！
1957年，日本通商产业省和日本公益财团共同设立“Good Design Award”（G-mark） ，在全国范围内，选出符合“优良“标准的产品设计 ，推动大家以此为标准，进行产品制造和设计，鼓励原创和自主创新。
截止到现在，获选产品累计达数万件，它也成为了日本设计方向的指南针。
正如前文说的，现在，设计已经融入日本企业的血脉 ，从大家都熟悉的无印良品、优衣库， 背后都是一大批知名的日本设计师在支撑品牌的塑造与创新！
而最早开始重视设计的日本企业是松下 。
1951年，松下幸之助前往美国考察， 回国后成立了日本最早的企业内部设计部门 。他预言：“未来将是一个设计的时代。”
扬眉吐气：6年时间实现质的转变
1964年，东京首次举办奥运会 ，这也是奥运会首次实现卫星转播。全世界的人都可以通过电视，看到东京奥运会现场的状况。
如果说，2008年北京奥运会为中国带来了全民运动热潮和广场舞， 那1964年的东京奥运会，就变成了日本设计的大舞台。
1964年东京奥运会设立了专门的设计委员会，一整套班子全部是日本设计师组成 。以胜见胜为最高负责人，从建筑、服装到标识、字体，都力求达到视觉统一。
1964年东京奥运会上的各大竞技场馆设计都十分统一。其中，最引人注目的就是丹下健三设计的国立屋内竞技场 （现国立代代木竞技场）。
国立屋内竞技场是奥运会的游泳场馆，整个建筑体俯瞰像两轮交错的新月，正面看又像一只探头爬行的蜗牛，造型非常漂亮。
而这次东京奥运会上展示的平面设计力量更是令人咋舌的强悍！ 直到现在，日本平面设计的水平也可以说在世界范围内数一数二。
1964年东京奥运会的平面设计团队， 有龟仓雄策、田中一光、杉浦康平等日本平面设计界鼻祖级的人物。
东京奥运会标志通过指名竞标方式，最终采用了龟仓雄策的设计。
圆圆的红太阳下是奥运五环和文字”TOKYO 1964”。白底与圆太阳的红色以及与金色字体的搭配，带有极强的现代感，简洁有力而美观，让人印象深刻。
五环标志的5种颜色，被用来识别会场场区。所有会场的标识都采取统一的字体。 日文字体采用“Gothic”,罗马字体采用“Neue Haas Grotesk”（现Helvetica)，被登载在了“设计指南手册”上。
这次奥运会的海报，也成为经典，从摄影到排版，极具视觉冲击力。
第一次在厕所门上采用男女图标也起源于东京奥运会，之后一直得到沿用。
这些 平面设计和沟通设计，也对之后的城市设计产生了极大的影响。
东京奥运会，让全世界见识到日本的设计能力，在国际上获得了极高的评价。 而这时，距离1958年日本在伦敦受媒体羞辱，才仅仅过去6年！
这次奥运会过后，设计像中国的广场舞一样，在日本全国各地开花。一批又一批优秀的日本设计师崛起，形成了国际上首屈一指的日本设计力量！
回首日本设计的“黑历史”，我们看到了很多中国现在的影子。
从1978年改革开放至今，中国经济取得了举世瞩目的成就， 但提到“中国制造”，还是令人尴尬的廉价印象阶段。
我们经历过“设计阵痛”，抄袭、山寨，一度充斥着中低端市场，满街随处可见的山寨商品。
但随着知识版权意识的增强，知识教育水平的提高，我们也开始涌现出越来越多优秀的中国设计师。
走出国门的建筑师马岩松 ，刷屏国际时装周的“盖娅传说”的创始人熊英 ，2016年，4项国际设计大奖“大满贯”获得者，工业设计师时晓曦 ……
沉下心来多做实事，随着中国经济实力的不断提高，相信中国设计的崛起，也一定指日可待！未来可期！
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